Nursery’s Tree: Parametrik Ağaç

Paris merkezli Studio Millimètre, Arco Iris fidanlıkları adına anıtsal olması için anaokuluna, altı metre yüksekliğinde Nursery’s Tree adında bir ağaç tasarladı.

Nursery’s Tree kontrplak levhalardan yapılmış olup, yeşil yaprakları kağıt tabakalardan tasarlanmıştır. Tüm parçalar CNC ile yapılmış ve sahaya monte edilmiştir.

Stüdyonun anaokulu için tasarladığı ağaç kurulumu fikri, çocukların yeşillikten çıkan maymunları veya papağanları hayal etmelerini istemesiyle başlamıştır. Parametrik bir şekilde tasarlanan ağaç anaokulunun merkezine yerleştirilerek ortak alanda çocukların etkileşimine sunulmuştur.

Nursery’s Tree aynı zamanda aydınlatma görevi de görmektedir.

Mobius: Ahşabın Dansı

Philadelphia merkezli bir aydınlatma tasarımcısı olan Benjamin Gillespie tarafından tasarlanan Mobius aydınlatması, basit ama ilgi çekici tutma arzusundan doğmuştur.

OVUUD, Benjamin Gillespie’ye ait bir tasarım firmasıdır. OVUUD’un ana odak noktası, yeni nesil aydınlatma teknolojisini en yüksek potansiyeline sahip olarak kullanmaktır. Böylece bir aydınlatmanın nasıl göründüğü, nasıl hissettiği ve işlev görebileceği konusundaki yeni yaklaşımların kilidini açmaktır.

Mobius aydınlatma, Pennsylvania Oak, Ash ve Maple gibi yerel kaynaklı malzemelerden üretilmektedir. Serbest biçimli aydınlatma Mobius şeridinden ilham alır. Bakış pozisyonuna bağlı olarak farklı bir görünüme izin verir.

Jamu Restaurant: Bakır ve Siyah

One Design Office tarafından tasarlanan Jamu, ahşap ve bakıra zıt olarak bol miktarda siyah renk kullanılan bir iç mekan tasarımına sahiptir.

Yüksek tavanlar ve gizli bir dış mekan alanı bulunan restoranın, mekanın esnekliğine katkıda bulunmaktadır. Melbourne şehri çok sayıda modern Asya restoranına sahip ancak, One Design Office mimarları Jamu’yu güçlü bir doğu etkisiyle tanımlayacak bir iç mekan olarak tasarladı.

Yüksek tavanlı alanda siyah ve ahşap mobilyalar ile sıcak, minimalist bir atmosfer yaratan bakır kaplamalar kullanılmıştır.

One Design Office, Jamu restoranı karanlık bir ortam paletinden dairesel motiflerle tasarlamıştır. Bu nedenle, yemek masaları geleneksel Çin mimarisindeki bölmelerden esinlenerek, restoranın görsel olarak bölünmesiyle siyah ve bakır tel örgülerdeki kesikler gibi yuvarlaktır.

Tasarımın ofisinin tasarladığı karanlık iç estetiği, Doğu mutfağının derinliklerinden gelen mutfak lezzetlerinin gizemli doğasını kusursuz bir şekilde sembolize etmektedir.


GC Prostho Müzesi: Oyuncağın Binaya Dönüşümü

Kengo Kuma tarafından tasarlanan GC Prostho Müzesi eski bir Japon oyuncağı olan Cidori’den ilham alan bir mimaridedir.

GC Prostho Müzesi Araştırma Merkezi’nin çimento yapısı, birbirine geçen derzler ile oluşturulan düzenli prizmatik kombinasyonlar üreten ahşap unsurlardan oluşur. Parametrik bir sistemle çevrili 3 kat üzerinde dikdörtgen bir kat planına sahiptir.

Neredeyse tüm çimentoyu kaplamak için tekrar tekrar tekrarlanan bu detay, Kuma’nın ilhamını, tahta çubuklardan yapılmış minyatür bir yapı olan tanınmış bir Japon oyuncağı olan Cidori’den aldığını daha da şiirselleştirdi.

Cidori, herhangi bir çivi ya da metal gerektirmeden, çubukları sadece bükerek genişletilebilen, benzersiz bir yapıya sahip, eklemlere sahip bir tahta çubuk takımıdır.

Projenin mühendisi Jun Sato, bu sistemin gücünü kontrol etmek için bir sıkıştırma ve esneklik testi yaptı. Böylelikle bir oyuncağın bile büyük binalara uyarlanabileceğini doğruladı. Bu mimari, oyuncaklar gibi küçük birimleri kendi ellerinizle birleştirerek bir evren yaratma olasılığını gösterir.

Mimari, tasarım ve grafik arasındaki ilişkinin incelenmesinde bir başka dönüm noktasını işaretleyen proje, geleneksel mimariden sıyrılarak cephenin etkileyici bir görünüme kavuşmasını sağlar.

GC Prostho Müzesi Araştırma Merkezi’nin çimento yapısı, birbirine geçen derzler ile oluşturulan düzenli prizmatik kombinasyonlar üreten ahşap unsurlardan oluşur. Parametrik bir sistemle çevrili 3 kat üzerinde dikdörtgen bir kat planına sahiptir.

Odunpazarı Modern Müzesi: Eskişehir’de Uzakdoğu Minimalizmi

Kengo Kuma ve ortaklarının tasarladığı üniversite şehri Eskişehir’de bulunan Odunpazarı Modern Müzesi (OMM) 2019 Haziranda açılacak.

Kengo Kuma’nın yığılmış ahşap tasarımı yerel mimariye, özellikle de Odunpazarı’nın geleneksel Osmanlı ahşaptan yapılmış evlerine ve kasabanın gelişen odun pazarı tarihine saygı duyuyor. Çevrede bulunan diğer kültürel kurumlarla birlikte bir müze meydanı formüle etmek için inşa edilen OMM’nin farklı mimarisi, kent için yeni bir kültürel simge yapıya işaret ediyor.

“Yapının şehrin tarihini ve hatırasını taşımasını, hem insan ölçeğinde hem de içinden geçen Odunpazari’nin eşsiz sokak manzarası ile etkileşime geçmesini istedik, halkın bina ile etkileşime geçmesini bekliyoruz. ”

Müze, zemin seviyesindeki daha büyük sergi alanlarından başlayarak çevresindeki kent manzarasının ritmini ve ölçeğini yansıtan ve daha küçük ölçekli sanat eserleri için tasarlanmış üst kattaki küçük odalarla devam eden üç kata bölünmüştür.

Merkezdeki bir avlu , farklı katları içeriden görsel olarak birbirine bağlarken, bol miktarda doğal ışığın binaya girmesini sağlar. OMM’nin açılış sergisi, Türkiye’den gelen sanatçıları ve tanınmış Japon sanatçı Tanabe Chikuunsai IV’ün yeni galeriyle birlikte, kalıcı galerilerin sergileri ile seminer, sanatçı müzakereleri ve atölye çalışmaları sunan dinamik bir halk programı sunacak.

OMM’nin kurucusu Erol Tabanca müzenin haziran ayında açılacağını ve kapılarımızı açmayı dört gözle beklediğimizi duyurmaktan mutluluk duyuyoruz. OMM, kenti tarihi ile yeniden birleştiren yeni bir dönüm noktası ve Eskişehir Anadolu Bölgesi için ilerici bir kültürel gelişme olarak duracak. ” demektedir.

Kengo Kuma tasarımlı Odunpazarı’ndaki Modern Müze haziran ayında açılacak

Proje Bilgisi:

Adı: Odunpazarı Modern Müzesi (OMM)
Tasarım Firması: Kengo Kuma & Associates
Sorumlu ortak: Yuki Ikeguchi
Yer: Odunpazarı Modern Müzesi (OMM)
Proje Yöneticisi: Yasemin Şahiner
Yapısal Mühendis: SIGMA
Makine Mühendisi: TEMA Mühendislik ve Müşavirlik Ticareti
Müteahhit: Polimeks Holding

Island: Ahşap Ada

Tasarım firması Mu Wooden Design tarafından tasarlanan Island, bir adanın şeklini taşıyan ahşap bir aydınlatma tasarımıdır.

Aydınlatma tasarımı Lavi denilen Çin kökenli bir Doğu Asya boyama sanatından esinlenilerek tasarlanmıştır. Minimal ve sanatsal tasarımın altındaki yuvalara yerleştirilen LED ışıklar aydınlatmayı sağlar. Doku coğrafi bir görüntüyü katı bir geometriye dönüştürerek şekil verilmiştir.


Hunan Slurp : Ahşap Kıvrımlar

New Practice Studio tasarım firması tarafından tasarlanan kavisli ahşap çıtalar, Hunan Slurp adındaki Çin restoranının duvarlarını ve tavanını kaplar.

Hunan Slurp, eski bir tuğla binanın tabanında ince, doğrusal bir şekilde yer almaktadır. Şef ve sanatçı Chao Wang tarafından işletilen restoran, Hunan eyaletinden otantik yemekler sunmaktadır. Restoran, mimar Nianlai Zhong tarafından kurulan Manhattan ve Şangay’da ofisleri bulunan New Practice Studio tarafından tasarlanmıştır. 

Mutfağın ruhunu somutlaştırmaya ek olarak, mekan yoldan geçenlerin dikkatini çekmeye odaklanmıştır. New Practice Studio’nun proje açıklamasında: “Alan, içine bakmak ve dikkat etmek için bir yer olarak algılanıyor. Restorandan iç mekana sürekli bir hacim oyuluyor, böylece sokak ve restoran arasında doğrudan bir diyalog kuruluyor.”3.000 metrekarelik restorandaki önemli bir unsur, duvarları ve tavanı saran kemerli, ahşap parçalardır ve erişteye atıfta bulunmak için tasarlanmıştır. Dikkatlice yerleştirilmiş arka aydınlatmalar, meşe kaplama ile lamine ahşaptan kaplanmış tavanı ve duvarı vurgulamaktadır.

Tamariua: İki Eski Malzeme, Bir Yeni Eser

Tamariua heykeli, sanatçının İspanya’ya bağlı Costa Brava bölgesinde Tamariua isimli koyda kumların içerisinde bulduğu ve eserde kullandığı eski bir ağaç gövdesinden ismini almıştır.
Ağaç gövdesinin yaşadığı süreci insanlar ile analoji kuran heykeltıraş, görünürde pek çok zorluk yaşamış olmasına rağmen içindeki saflığı ortaya çıkartmaya çalışmıştır.
Valensiya’daki bir taş atölyesi ile ortak çalışan sanatçı, kırılmış malzemeleri elden geçirerek yeniden kullanımına olanak sağlamıştır. Koydan getirdiği gövdeyi, ağacın gövdesi ile aynı renkte kullandığı mermer ile birleştirerek kurtarılan iki parça ile bir uyum yakalamıştır.
Mermeri son dönemde ön plana çıkan Kintsugi tekniği ile tamir eden heykeltıraş, çatlakları altın ile doldurmuştur. Bu sayede kurtarılan iki malzeme için yeni bir başlangıç ve bir hayat yakalamasını sağlamıştır.
Tamariua, Carla Casclales Alimbau tarafından yapılmış bir heykeldir.
İki malzemenin bir arada kullanılmasını sağlamıştır.

Dışı zarar görmüş ağaçlardan seçilerek ahşabın içindeki özü ortaya çıkartmak amaçlanmıştır.

Kurtardığı mermerin çaklaklarını Kintsugi tekniği ile doldurmuştur.

Vertigo Table: Ahşabın Dansı

Ahşabın yapısı konusunda iyi bir araştırmacı olan Kino Guérin, kendi kalıplama tekniğini geliştirerek mobilyalarına verdiği eğrilerle canlı gibi görünmelerini sağlamıştır. Birbirlerine yapıştırılmış çok ince tahta parçalarından oluşan Vertigo, vakum pres işlemiyle üretildi ve mobilya tek parça ahşap görümüne kavuşmuştur.

Metropol Parasol: Büyük Bir Waffle

1950’lerin Sevilla’sının en önemli çalışma bölgelerinden biri olan Encarnacion meydanı, 70’lerin sonunda çarşının kapatılması ile bir krize girmiştir. Geçici çözümler de eski çarşının yerini tutamamıştır. Bunun üzerine 2011’de Jürgen Mayer ve Arup Sevilla’nın merkezinde bulunan bu atıl ve tarihi bölgeye modern bir ruh katmak için Metropol Parasol’u tasarlamışlardır. Waffle düzeni denilen bu strüktür biçimi birbirleri içine geçen ahşaplardan oluşmaktadır.