Robot Science Museum: Kore’de Türk Esintisi

Melike Altınışık Architects, Seul kentinde yapılacak Robot Science Museum için açılan uluslararası yarışmada birinci oldu.

Robot Bilim Müzesi, tasarım sürecinden üretim ve inşa sürecine kadar robotik teknolojiler kullanılarak üretilecek. İlk sergisini de sahada müzeyi inşa eden robotlarla başlayacak.

Seul Büyükşehir Yönetiminin ev sahipliği yaptığı yarışma, robotikte halk eğitimini desteklemek ve halkın bilgisini ve robotlara duyulan ilgiyi arttırmak için dünyanın ilk öncü robot bilim müzesinin (RSM) tasarlanmasını istedi.

Yeni robot müzesi, ilk sergisinin 2020’nin başında yerinde açılmasını bekliyor ve 2022’nin sonlarında resmi açılışla birlikte tamamlanması bekleniyor.

Yapının parçaları, robotlar tarafından kalıplanacak, kaynaklanacak, birleştirilecek ve cilalanacaktır. Robotlar ayrıca müze etrafındaki beton peyzajı 3 boyutlu olarak basmak için kullanılacak. Dronelar haritalama, saha incelemeleri ve robotik inşaat araçlarını kontrol etmek için kullanılacak.

Küresel yapının inşasına robotları dahil ederek Melike Altınışık Architects (MAA), müze açılmadan önce robotun potansiyelini sergilemeyi planlıyor.

MAA, tasarımdan inşaata kadar üstlenilen bu temsili rolü müze için en yüksek fonksiyonel gereklilikleri karşılamak kadar önemli olarak görüyor. Bilim ve teknolojinin evrenselliği ile, öncü bir müze için ileri mimari tasarım çözümlerine öncelik vermek, robotlara ve inovasyona odaklanan özel bir anlam kazanıyor.

RSM, hologram, sanal ve artırılmış gerçeklik gibi en son robot teknolojisini deneyimleme fırsatları sunarak bilim topluluğunu geliştirmek için bir temel sunar. Yeni robotları keşfetmek için derinlemesine bir eğitim kursu sunulmaktadır. Çağdaş üretim teknolojilerinin ve robotik yapım yöntemlerinin kullanılmasına öncelik vererek, inşaattaki robotları, hizmetteki robotlar, fuardaki robotlar ve RSM ziyaretçileri arasında zengin bir ilişki alışverişine olanak tanıyor. Bu robot ekibi, müzenin geniş metal cephesini toplayarak zamandan ve paradan tasarruf sağlayacak.

Proje Bilgisi:

Proje Adı: Robot Bilim Müzesi
Mimar: Melike Altinisik Mimarlar
Konum: Seul, Güney Kore
Baş Tasarımcı: Melike Altınışık
Proje Ekibi: Tan Akıncı, Özge Tunalı, Melih Altınışık
Mimari Asistanlar: Şeyma Özübek, Hüseyin Karameşe
Görselleştirme: Ediz Akyalçın



National Museum of Qatar: Çöl Gülü

Atelier Jean Nouvel tarafından Doha’da tasarlanan National Museum of Qatar, geceleri kristalleşip gül formunu alan çöl gülü konseptinden ilham alındı.

Çöl gülü, bir tuz havzasının yüzeyinin altında kristallerin gül yapraklarına benzeyen bir dizi yassı plaka halinde kristalleşmesiyle oluşan mineral oluşumudur.

Pritzker ödüllü mimarı Jean Nouvel’in önderlik ettiği proje, İslam Eserleri Müzesi de dahil olmak üzere diğer kültürel kurumlarla bağlantı kurar.

On yıldan fazla bir sürede, Katar Ulusal Müzesi, ülkenin tarihini ve geleceğe yönelik tutkularını anlatmak için tasarlandı.

Müzenin açılışı sırasında mimar, “Bu, sergileri üç boyutlu olarak deneyimlemenizi sağlayan 21. yüzyıl müzesi. Katar’ın çağdaş ruhunu yansıtan, dünyanın dört bir yanından insanlar için bir hedef olmayı amaçlıyor.” demektedir.

Yalıtımlı su geçirmez bir üst yapıyı kapsayan çelik çerçeve, cam elyafı ile güçlendirilmiş bir betonda çöl manzarasını uyandıran kumlu bir renk tonu ile birbirine kenetlenen diskleri destekler.

Nouvel, “Çöl gülü, çölün bir sembolüdür çünkü zamanın ve çölün kendisinin yarattığı bir mimaridir. Hiç kimse bir çöl gülünün içinin neye benzediğini bilmiyor ve içinde ne olduğunu sorgulamanızı sağlayan bir kesişim tipolojisi oluşturduk.”

Binanın kabuğunun bölümleri, merkezi bir avlunun alanlarını gölgelemek ve iç kısımlarını doğrudan güneş ışığından korumak için dışa doğru uzanmaktadır.

Diskler arasındaki boşluklar, avluya, müze bahçelerine ve yakındaki Doha Körfezi’ne bakan manzaralar sunan çerçevesiz cam açıklıklarına sahiptir.

“Çölün simgesi, önemli bir şey ama aynı zamanda ölçek değişikliği ve gerçek bir teknik özellik olan bir şeyin yaratılmasıyla elde edilen modernliği yansıtmak istedik.”

Müzenin 52.000 metrekarelik kat alanı, kapsamlı bir şekilde yenilenmiş ve ziyaretçi deneyimine entegre edilmiş olan 20. yüzyılın başlarında bulunan Şeyh Abdullah bin Jassim Al Thani sarayını kapsamaktadır.

Binanın planı, ziyaretçileri birbirine geçen geometrik düzlemler arasındaki düzensiz boşluklar ile bir dizi galeri boyunca yönlendiren eliptik bir sistem oluşturur.

Avlu etkinlikler için kullanılabilir ve ayrıca kraliyet sarayının dış mekanlarını deniz kıyısındaki gezinti yoluna uzanan bir bahçeye bağlayan bir yolun bir parçasını oluşturur.

Giriş fuayesinin üst katında başlayan ve tarihi saray seviyesine kadar geriye doğru devam eden rota boyunca birkaç seviye değişikliği bulunmaktadır.

Mimarlık stüdyosu, birçok katın eğimli olduğu alanlara göre düzenlenmiş bir müzecilik geliştirmek için küratörlerle çalışmıştır.

Doha Film Enstitüsü ile birlikte hazırlanan film projeksiyonları, gösterdikleri duvarların belirli oranlarına uyacak şekilde biçimlendirildi.

Duvarlarda sergilenen şiirsel görüntüler diğer sergileri tamamlar ve ziyaretçiyi Katar’ı çevreleyen denizin su altı ortamından kalabalık bir ortama kadar çeşitli ortamlara çeken bir ses tonu eşlik eder.

Jamu Restaurant: Bakır ve Siyah

One Design Office tarafından tasarlanan Jamu, ahşap ve bakıra zıt olarak bol miktarda siyah renk kullanılan bir iç mekan tasarımına sahiptir.

Yüksek tavanlar ve gizli bir dış mekan alanı bulunan restoranın, mekanın esnekliğine katkıda bulunmaktadır. Melbourne şehri çok sayıda modern Asya restoranına sahip ancak, One Design Office mimarları Jamu’yu güçlü bir doğu etkisiyle tanımlayacak bir iç mekan olarak tasarladı.

Yüksek tavanlı alanda siyah ve ahşap mobilyalar ile sıcak, minimalist bir atmosfer yaratan bakır kaplamalar kullanılmıştır.

One Design Office, Jamu restoranı karanlık bir ortam paletinden dairesel motiflerle tasarlamıştır. Bu nedenle, yemek masaları geleneksel Çin mimarisindeki bölmelerden esinlenerek, restoranın görsel olarak bölünmesiyle siyah ve bakır tel örgülerdeki kesikler gibi yuvarlaktır.

Tasarımın ofisinin tasarladığı karanlık iç estetiği, Doğu mutfağının derinliklerinden gelen mutfak lezzetlerinin gizemli doğasını kusursuz bir şekilde sembolize etmektedir.


Vessel: Şehrin Ortasındaki Dev Merdiven

İngiliz tasarımcı Thomas Heatherwick, Manhattan’ındaki Hudson Yards’ın merkezinde bulunmak üzere bir dizi birbirine bağlı merdiven içeren bal peteğine benzeyen Vessel adında bir yapı tasarladı.

Yapımı biten Vessel adı verilen dev heykel, Heatherwick ve New York belediye başkanı Bill de Blasio tarafından büyük yeni bir kamusal alanın merkezi olarak açıklanmıştı.

Vessel, uzun bir vazo şeklinde bir bal peteği deseni oluşturmak için bağlanan bir dizi metal kaplı merdiven ve çıkıntı içermektedir.

Heatherwick, “Göz alıcı yapılarla dolu bir şehirde, ilk düşüncemiz, sadece bakılacak bir şey olmaması gerektiğiydi. Bunun yerine, herkesin kullanabileceği, dokunabileceği, ilgisini çekebilecek bir şey yapmak istedik.” demektedir.

Bakır renginde çelik kaplama, yürüyüş yolunu ve platformların alt kısımlarını sarmaktadır.

Tasarımcı, “Amaç, insanları daha görünür olmaları ve birbirleriyle ilgili yeni görüşlerin ve bakış açılarının tadını çıkarmanın yoludur. Fikir, kent için belirlenen yeni bir serbest sahne olarak hareket edeceği ve New York halkı ve ziyaretçiler için yeni bir halka açık toplama yeri oluşturacağı”.


Es liegt was in der Luft: Koku Saati

Alman tasarımcı Patrick Palcic tarafından tasarlanan Es liegt was in der Luft saatin bakır yüzüne saatlik aralıklarla parfüm sızmaktadır.

Palcic, saati saati anlatmanın alternatif bir yolunu sunmak için Es Liegt’in Der Luft adlı saati tasarladı.

Patrick Palcic, “Koku saati, kullanıcının zamanın geçişini farklı bir şekilde deneyimlemesini sağlamaktadır. Okunan zaman yerine kokudur. Diğer saatlerde olduğu gibi, havada asılı ve solunmaktadır.”

Her saat başında yüzeye parfüm sızar.

Çevresine 12 küçük delik delinen bakır sacın her saate, saat yüzünün arkasındaki mekanizmada bulunan farklı bir koku atanmıştır.

Bakır çanak yavaşça dönerek, serbest bırakılan bir damla bakır yüzeyde süzülür.

Bakır yüzeye sızan parfüm iz bırakır.

Kokunun buharlaşması için ısıtılan bakır yüzü aşağı doğru iter. Aynı zamanda metali okside eder ve yüzeyde hafif işaretler bırakır.

Koku saati, kullanıcının zamanın geçişini farklı bir şekilde deneyimlemesini sağlar. 

Parábola: Eğriden Yansıyan Işık

Héctor Esrawe, Félix Candela parabollerinde karanlığa kadar baştan sona ışığın katı bir yüzeyden nasıl geçtiğine dayanan bir yansıma yaratan Parábola adında bir aydınlatma koleksiyonu tasarladı.

Parábola koleksiyonunda her bir versiyondaki ışığın yolu, metal yüzeyinde her biri için bir arkitektonik kalite oluşturan tekrarı üzerine koşullandırılır.

Pirinç katmanın tabana temas ettiği başlangıç ​​noktaları, her ışık elementinin kaynağını oluşturur. Yani pirinç katmanlarının sayısı, her bir parçadaki ışık elementlerinin sayısını belirtir. Basit yönleriyle, bu parçalar, geometrik bir formülün karmaşıklığı üzerine, arkasında zahmetli bir sürece sahiptir.

Tokyo 2020 Olimpiyat Meşalesi: Baharda Açan Çiçek

Tokyo 2020 Olimpiyat Meşalesi, Tokujin Yoshioka tarafından kiraz çiçeğini andıracak şekilde tasarlandı.

Alüminyumdan tasarlanmış 71 cm’lik meşale sütunu, yukarıdan bakıldığında, Japonya’nın geleneksel çiçeği olan Sakura kirazının motifinden esinlenilmiştir. Meşale kademeli olarak beş bölüme açılır.

Yoshioka, meşaleyi 2011’de Japonya depremi ve tsunamisinin ardından inşa edilen geçici konuttan alınan alüminyum inşaat atıklarından yaptı.

Bu, parçalanmış hayatların yeniden inşasına tanık olan materyalleri, etkilenen alanların ne kadar sürede toplandıklarını dünyaya iletmek için bir adım haline getirmenin bir yoluydu.

Tasarımın yayınlanması, ülkedeki yaşam ve yenilenme sembolü olan Japonya’nın kiraz çiçeği mevsiminin Mart ayında gelmesiyle de çakışıyor.

Yoshioka, “Tokyo 2020 Olimpiyat meşalesini, iyileşme alanında barış ve kalplerin iyileşmesi amacıyla tasarladım. Tasarım, toparlanma alanına çocuklarla birlikte kiraz çiçeği amblemleri çizdikten sonra başladı. Çektikleri çiçekler, sanki insanların üstesinden geldikleri ve felaketten kaçtıkları bir sahneyi sembolize ediyormuş gibi canlıydı.” demektedir.

GC Prostho Müzesi: Oyuncağın Binaya Dönüşümü

Kengo Kuma tarafından tasarlanan GC Prostho Müzesi eski bir Japon oyuncağı olan Cidori’den ilham alan bir mimaridedir.

GC Prostho Müzesi Araştırma Merkezi’nin çimento yapısı, birbirine geçen derzler ile oluşturulan düzenli prizmatik kombinasyonlar üreten ahşap unsurlardan oluşur. Parametrik bir sistemle çevrili 3 kat üzerinde dikdörtgen bir kat planına sahiptir.

Neredeyse tüm çimentoyu kaplamak için tekrar tekrar tekrarlanan bu detay, Kuma’nın ilhamını, tahta çubuklardan yapılmış minyatür bir yapı olan tanınmış bir Japon oyuncağı olan Cidori’den aldığını daha da şiirselleştirdi.

Cidori, herhangi bir çivi ya da metal gerektirmeden, çubukları sadece bükerek genişletilebilen, benzersiz bir yapıya sahip, eklemlere sahip bir tahta çubuk takımıdır.

Projenin mühendisi Jun Sato, bu sistemin gücünü kontrol etmek için bir sıkıştırma ve esneklik testi yaptı. Böylelikle bir oyuncağın bile büyük binalara uyarlanabileceğini doğruladı. Bu mimari, oyuncaklar gibi küçük birimleri kendi ellerinizle birleştirerek bir evren yaratma olasılığını gösterir.

Mimari, tasarım ve grafik arasındaki ilişkinin incelenmesinde bir başka dönüm noktasını işaretleyen proje, geleneksel mimariden sıyrılarak cephenin etkileyici bir görünüme kavuşmasını sağlar.

GC Prostho Müzesi Araştırma Merkezi’nin çimento yapısı, birbirine geçen derzler ile oluşturulan düzenli prizmatik kombinasyonlar üreten ahşap unsurlardan oluşur. Parametrik bir sistemle çevrili 3 kat üzerinde dikdörtgen bir kat planına sahiptir.

Odunpazarı Modern Müzesi: Eskişehir’de Uzakdoğu Minimalizmi

Kengo Kuma ve ortaklarının tasarladığı üniversite şehri Eskişehir’de bulunan Odunpazarı Modern Müzesi (OMM) 2019 Haziranda açılacak.

Kengo Kuma’nın yığılmış ahşap tasarımı yerel mimariye, özellikle de Odunpazarı’nın geleneksel Osmanlı ahşaptan yapılmış evlerine ve kasabanın gelişen odun pazarı tarihine saygı duyuyor. Çevrede bulunan diğer kültürel kurumlarla birlikte bir müze meydanı formüle etmek için inşa edilen OMM’nin farklı mimarisi, kent için yeni bir kültürel simge yapıya işaret ediyor.

“Yapının şehrin tarihini ve hatırasını taşımasını, hem insan ölçeğinde hem de içinden geçen Odunpazari’nin eşsiz sokak manzarası ile etkileşime geçmesini istedik, halkın bina ile etkileşime geçmesini bekliyoruz. ”

Müze, zemin seviyesindeki daha büyük sergi alanlarından başlayarak çevresindeki kent manzarasının ritmini ve ölçeğini yansıtan ve daha küçük ölçekli sanat eserleri için tasarlanmış üst kattaki küçük odalarla devam eden üç kata bölünmüştür.

Merkezdeki bir avlu , farklı katları içeriden görsel olarak birbirine bağlarken, bol miktarda doğal ışığın binaya girmesini sağlar. OMM’nin açılış sergisi, Türkiye’den gelen sanatçıları ve tanınmış Japon sanatçı Tanabe Chikuunsai IV’ün yeni galeriyle birlikte, kalıcı galerilerin sergileri ile seminer, sanatçı müzakereleri ve atölye çalışmaları sunan dinamik bir halk programı sunacak.

OMM’nin kurucusu Erol Tabanca müzenin haziran ayında açılacağını ve kapılarımızı açmayı dört gözle beklediğimizi duyurmaktan mutluluk duyuyoruz. OMM, kenti tarihi ile yeniden birleştiren yeni bir dönüm noktası ve Eskişehir Anadolu Bölgesi için ilerici bir kültürel gelişme olarak duracak. ” demektedir.

Kengo Kuma tasarımlı Odunpazarı’ndaki Modern Müze haziran ayında açılacak

Proje Bilgisi:

Adı: Odunpazarı Modern Müzesi (OMM)
Tasarım Firması: Kengo Kuma & Associates
Sorumlu ortak: Yuki Ikeguchi
Yer: Odunpazarı Modern Müzesi (OMM)
Proje Yöneticisi: Yasemin Şahiner
Yapısal Mühendis: SIGMA
Makine Mühendisi: TEMA Mühendislik ve Müşavirlik Ticareti
Müteahhit: Polimeks Holding

Willmott’s Ghost: Sınırlara Meydan Restoran

Heliotrope Architects tarafından tasarlanan Amazon’un genel merkezindeki Willmott’s Ghost restoranda pastel tonlar ve çok sayıda eğrilerle tasarlanmıştır.

Willmott’s Ghost restoran, Amazon şirketi için tasarlanan The Spheres’in içindeki halka açık üç alandan biridir. The Spheres geçen yıl Amazon için tasarlanmış, bitki dolu cam kürelerdir.

Binanın zemin katındaki restoran Heliotrope Architects mimarı Price Erickson tarafından tasarlanmıştır. Roma usulü pizza ve İtalyan kokteylleri servis eden restoran, 177 metrekare büyüklüğünde sokaktan bağımsız olarak ulaşılabilmektedir.

The Spheres içindeki ortamın mutfağın hem de restoranın tasarımını etkilemektedir. Aslında beyaz boyalı çelik ve cam yapı alanın çevresinde kıvrılarak, tüm mobilyaların düzenini kısıtlamamaktadır. Dış kenarı boyunca, koyu yeşil deri ile kaplanmış yay şeklindeki oturma grupları girişin bir tarafına yerleştirildi.

Bar taburelerine uyan nane yeşili metal tabanlı yuvarlak masalar, ziyafetlere eşlik eder ve beyaz meşe sandalyeler yemek yiyenler için ilave noktalar sunar.

Renk paleti İtalyan bayrağından ya da margherita pizzasından alınmış, ancak beton sütunları ve ev sahibi standını örtmek için kullanılan yumuşak pembe içeren pastel tonlara ayrılmıştır.